Desenho da Figura Humana II
Design, Anatomia e Rendering — levando sua figura ao nível profissional
R$947,00
Carlos Luzzi
Desenho da Figura Humana II
Design, Anatomia e Rendering — levando sua figura ao nível profissional
Chegou a hora de aprofundar o estudo da figura humana, avançando para questões de design, acabamento e expressividade. Exploramos o desenho como linguagem bidimensional, trabalhando caráter, simplificação de formas e leitura visual.
Entramos no rendering, desenvolvendo volume, textura e definição através de luz e sombra. Em seguida, aplicamos esses conceitos à figura vestida, entendendo como o tecido se comporta sobre o corpo e como ele influencia a pose e design.
Também estudamos a cabeça, seus planos e proporções, além de mãos e pés — partes desafiadoras, mas fundamentais para dar credibilidade e expressão ao desenho.
Por fim, vamos desvendar formas de organizar a figura em composições intencionais, com ritmo, clareza e força narrativa
Conteúdo Programático
- Design e Formas Bidimensionais
Nesta aula, vamos explorar a importância do caráter bidimensional e silhueta na figura humana, tanto relacionadas à precisão e proporções, quanto ao controle do design, clareza e elegância de um personagem. - Rendering – Parte 1
Nesta aula, nos aprofundamos no processo de acabamento, ou rendering, que é a camada final de trabalho, responsável por agregar forma, design, caráter e textura ao desenho, utilizando técnicas para representar diferentes materiais e texturas. - Rendering – Parte 2
Nesta aula paramos para explorar os grandes mestres e entender suas soluções e escolhas de design e rendering. - Figura Vestida – Parte 1
Nesta aula, exploramos a mecânica dos tecidos e como eles se comportam em uma figura vestida, enfocando nos pontos de tensão, compressão, e os tipos de dobras que surgem em função do material e da gravidade. - Figura Vestida – Parte 2
Nesta aula, continuamos nosso estudo sobre as figuras vestidas, aprofundando nosso entendimento sobre os diferentes tipos de dobras e a mecânica dos tecidos, analisando a mecânica e os diferentes tipos de tecidos e dobras. - Cabeça – Parte 1
Nesta aula, exploramos a estrutura da cabeça humana a partir de formas básicas, compreendendo seus principais planos anatômicos, proporções e a construção da cabeça em perspectiva para uma representação mais precisa e consistente. - Cabeça – Parte 2
Nesta aula, estudamos os elementos faciais utilizando conceitos de geometria simples para construir e posicionar olhos, nariz, boca e orelhas analisando como esses elementos podem variar significativamente entre diferentes indivíduos. - Mãos e Pés – Parte 1
Nesta aula, exploramos a anatomia e dinâmica das mãos, os gestos, proporções e movimentos que caracterizam este elemento expressivo do corpo humano, pensando no gesto da mão e soluções com formas geométricas simples. - Mãos e Pés – Parte 2
Continuamos nossa exploração dos elementos anatômicos das extremidades do corpo humano, agora com um maior foco no design e movimento dos pés, aplicando conceitos aprendidos anteriormente à anatomia comparada entre mãos e pés. - Introdução à Composição
Nesta aula abordamos a composição como um sistema fundamental de organização de elementos visuais, entendendo como arranjá-los para obter clareza e storytelling.
Nesta aula, vamos explorar a importância do caráter bidimensional e silhueta na figura humana, tanto relacionadas à precisão e proporções, quanto ao controle do design, clareza e elegância de um personagem.
Nesta aula, nos aprofundamos no processo de acabamento, ou rendering, que é a camada final de trabalho, responsável por agregar forma, design, caráter e textura ao desenho, utilizando técnicas para representar diferentes materiais e texturas.
Nesta aula paramos para explorar os grandes mestres e entender suas soluções e escolhas de design e rendering.
Nesta aula, exploramos a mecânica dos tecidos e como eles se comportam em uma figura vestida, enfocando nos pontos de tensão, compressão, e os tipos de dobras que surgem em função do material e da gravidade.
Nesta aula, continuamos nosso estudo sobre as figuras vestidas, aprofundando nosso entendimento sobre os diferentes tipos de dobras e a mecânica dos tecidos, analisando a mecânica e os diferentes tipos de tecidos e dobras.
Nesta aula, exploramos a estrutura da cabeça humana a partir de formas básicas, compreendendo seus principais planos anatômicos, proporções e a construção da cabeça em perspectiva para uma representação mais precisa e consistente.
Nesta aula, estudamos os elementos faciais utilizando conceitos de geometria simples para construir e posicionar olhos, nariz, boca e orelhas analisando como esses elementos podem variar significativamente entre diferentes indivíduos.
Nesta aula, exploramos a anatomia e dinâmica das mãos, os gestos, proporções e movimentos que caracterizam este elemento expressivo do corpo humano, pensando no gesto da mão e soluções com formas geométricas simples.
Continuamos nossa exploração dos elementos anatômicos das extremidades do corpo humano, agora com um maior foco no design e movimento dos pés, aplicando conceitos aprendidos anteriormente à anatomia comparada entre mãos e pés.
Nesta aula abordamos a composição como um sistema fundamental de organização de elementos visuais, entendendo como arranjá-los para obter clareza e storytelling.
Nível
Iniciante (não é necessário conhecimento prévio em desenho, recomendado estudos do Figuras Humanas 01).
AUTOR DO CURSO
Carlos Luzzi
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Assunto essencial ao artista, o desenho da figura humana. Aprenda uma forma estruturada de pensar e resolver o desenho por etapas, criando desenhos expressivos, que capturam a essência do movimento e exprimem a energia do artista através do poder da linha, da forma e do design.
Princípios da narrativa visual e a estrutura fundamental da história; as ferramentas cinematográficas para contar uma história de forma sequencial; o tipo de traço mais adequado para um storyboard. Estudaremos através de exemplos as diferenças de um storyboard para TV e para cinema ou curta metragem.
(futuro lançamento)
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