O chamado foi ouvido. A tribo se une em Troia.
THU 2026
Sep 28 - Oct 03
Troia, Portugal
Brasileiros no THU 2026
Estamos organizando grupos partindo do Brasil. Excelente oportunidade para
você que quer economizar. Desconto exclusivo de 100 euros na compra do
ingresso e pagamento facilitado.
Vantagens exclusivas
Ingresso com
desconto exclusivo
Aproveite o benefício único de comprar seu ingresso com desconto de EUR 100,00. E ainda parcelar o valor do seu ingresso.
Passagens, hotel e seguros facilitados
Conte com a A MAR BRASIL Turismo, agência parceira oficial da ICS, para cuidar da organização do seu vôo (nacional e internacional), hotel e seguros.
Organização de grupos
Veja os números de vôos onde já tem algum brasileiro ou membro da ICS e forme grupos com outros artistas.
Traslados
em grupo
Organize a sua saída à partir da ICS. Opção de fretar uma van ou UBER para dividir entre os participantes.
Convide seus amigos artistas e aproveite as vantagens para curtir essa experiência única em Portugal.
Acesse o grupo para participar
THU Main Event
Visão Geral das Programações
Segunda e terça-feira
Descubra novas oportunidades, impulsione a jornada do seu estúdio independente, aprimore sua mentalidade empreendedora e veja os bastidores dos maiores projetos da indústria.
Análises de Portfólio; Sessões de Apresentação;
Nos bastidores das conversas com a indústria;
Atividades para quebrar o gelo;
Cerimônia de Abertura;
De quarta a sábado
Inspire-se nas mentes mais brilhantes do setor. Elas vêm de todo o mundo para compartilhar seus conhecimentos e perspectivas únicas.
Conversas; Masterclasses; Programas de mentoria;
Artistas que trabalham na Galeria; Conversas da Tribo;
Conversas Noturnas; Desenho de modelo vivo;
Atividades de construção de tribo; Cerimônia de Encerramento;
O Método THU
Seis DIas
Este evento tem uma duração maior do que a maioria, permitindo que você se acomode no ambiente e se sinta à vontade. Isso fará com que você se sinta mais à vontade para se abrir e lhe dará mais tempo para conversas mais profundas, criando conexões autênticas que vão além da superficialidade.
Sem estranhos
O número de ingressos é limitado porque queremos criar um forte senso de comunidade, onde todos se conheçam e, ao final do evento, não haja mais estranhos .
Uma cidade THU
Troia é uma cidade pequena, então é provável que nossos locais de eventos e sua acomodação estejam a poucos minutos de distância. Todos ficam reunidos no mesmo lugar o tempo todo , o que significa que as oportunidades de interação são constantes e sem interrupções.
Sem VIPs
Na THU, somos todos iguais. Nosso objetivo é compartilhar conhecimento e nos conectar de forma acessível e pessoal.
As pessoas vêm em primeiro lugar.
Na THU, não há logotipos chamativos, banners ou estandes. Em vez disso, trabalhamos com nossos parceiros de confiança para criar experiências que
Write your awesome label here.
MARC SIMONETTI
Eternos
Criar é transcender o tempo.
Nossos desenhos, telas manchadas de tinta e palavras podem se tornar parte da história, como fragmentos de nós mesmos, nossas paixões e nossos medos. Você derrama sua alma em uma arte que faz a humanidade ganhar vida.
Mas o legado é mais do que isso.
Não se trata de grandes gestos, fama ou sucesso. Trata-se do que fazemos uns pelos outros. Nossas interações diárias, o amor que compartilhamos e nossos atos altruístas de empatia.
Alcançamos a imortalidade através do impacto que temos sobre os outros.
Então, seja gentil. Seja inspirador. Seja rebelde. Seja compassivo. Seja eterno.
O legado é gravar nossos nomes na vida das outras pessoas, deixar uma impressão em seus corações e mentes, e nos tornarmos parte de sua história.
Por menores que sejam, suas ações podem moldar vidas e se espalhar além de sua vida.
E a magia que você cria sempre viverá.
Porque o legado não é moldado por segundos, minutos, horas ou décadas. É um impacto com o poder de moldar gerações e marcar décadas. É a história sendo criada.
Nós carregamos o legado.
Somos eternos.
Tudo o que você faz é uma memória que dura para sempre.
Nossos desenhos, telas manchadas de tinta e palavras podem se tornar parte da história, como fragmentos de nós mesmos, nossas paixões e nossos medos. Você derrama sua alma em uma arte que faz a humanidade ganhar vida.
Mas o legado é mais do que isso.
Não se trata de grandes gestos, fama ou sucesso. Trata-se do que fazemos uns pelos outros. Nossas interações diárias, o amor que compartilhamos e nossos atos altruístas de empatia.
Alcançamos a imortalidade através do impacto que temos sobre os outros.
Então, seja gentil. Seja inspirador. Seja rebelde. Seja compassivo. Seja eterno.
O legado é gravar nossos nomes na vida das outras pessoas, deixar uma impressão em seus corações e mentes, e nos tornarmos parte de sua história.
Por menores que sejam, suas ações podem moldar vidas e se espalhar além de sua vida.
E a magia que você cria sempre viverá.
Porque o legado não é moldado por segundos, minutos, horas ou décadas. É um impacto com o poder de moldar gerações e marcar décadas. É a história sendo criada.
Nós carregamos o legado.
Somos eternos.
Conheça os Palestrantes
Elsa Yranzo
Designer, Art Director & Curator
Desde 2014, ela lidera o Creative Food Studio BCN, seu próprio estúdio de design e arte gastronômica, onde cria, produz e seleciona projetos que exploram a comida como um ato simbólico, estético, político e transformador.
Seu trabalho situa-se na interseção entre arte, gastronomia, design e pensamento crítico, com o propósito de criar experiências que emocionem, desafiem e construam novas formas de nos relacionarmos com o que comemos. Além disso, leciona em diversas universidades espanholas e latino-americanas e é coordenadora do Mestrado em Design de Alimentos no Basque Culinary Center. Foi premiada com o FOODA 2023 como Melhor Profissional de Design de Alimentos. É também coautora do livro "Food Design: A Guide to Food Design", publicado pela RBA.
Letícia Gillett
Visdev Sculptor & Character Modeler
Sou uma artista brasileira radicada nos EUA, apaixonada por boas histórias e por criar todo tipo de coisa — especialmente personagens! Trabalho e ensino na indústria do entretenimento há mais de 15 anos. Como supervisora de personagens 3D, artista de desenvolvimento visual 3D e modeladora/escultora, tive a oportunidade de colaborar com estúdios como Disney Animation, Disney Consumer Products, Blizzard, DreamWorks e Netflix. Foi incrível trabalhar com tantas pessoas talentosas da indústria e ver as diversas maneiras pelas quais projetos maravilhosos são criados.
Ao longo da minha carreira, ensinar sempre foi uma grande paixão minha, e foi isso que me levou a criar a 3D&Joy. Adoro compartilhar meu conhecimento e criar um ambiente leve e divertido (essa é a parte da alegria, hehe). Durante as minhas aulas, me esforço para garantir que, mesmo que as coisas sejam novas, não precisem ser assustadoras :)
Claude Bordeleau
Entrepreneur, Investor & Creative Executive
Claude Bordeleau é um empreendedor, investidor e executivo criativo com mais de 25 anos de experiência na indústria de jogos, abrangendo fundação de estúdios, expansão, fusões e aquisições e liderança executiva em um grupo de capital aberto.
Originalmente formado em artes plásticas, Claude fundou a VOLTA em 2006 e a transformou em um estúdio reconhecido internacionalmente, antes de sua aquisição por um grupo global de serviços com ações negociadas em bolsa. Após a aquisição, ocupou cargos executivos de alto nível na Keywords Studios, onde supervisionou equipes internacionais, operações e parcerias estratégicas de longo prazo em diversas regiões.
Atualmente, Claude é o fundador e CEO da AMPERA, um estúdio de desenvolvimento de jogos de última geração apoiado por operadores experientes e capital de longo prazo. Paralelamente, ele participa de diversos conselhos e comitês consultivos, contribuindo para a governança, estratégia de investimento e estrutura organizacional de empresas criativas e tecnológicas.
O trabalho de Claude se concentra na construção de estúdios sustentáveis em grande escala, alinhando a excelência criativa com a execução disciplinada, a liderança saudável e a criação de valor a longo prazo.
Adam Gazzaley
Neuroscientist, Neurologist, Inventor, Author, Photographer & Entrepreneur
BIO
Fabrizio Mancinelli
Composer, Songwriter & Conductor
BIO
Alan Camilo
Animator & Creator of animBot
Alan Camilo é um animador, desenvolvedor de ferramentas e criador do animBot, um dos conjuntos de ferramentas de animação mais utilizados para o Autodesk Maya, nascido no Brasil. Após iniciar sua carreira como animador 2D no Brasil, Alan migrou para longas-metragens e animação 3D de alta qualidade, trabalhando com grandes estúdios como a Sony Pictures Imageworks.
Movido pela paixão por eficiência e fluidez artística, ele desenvolveu o animBot para otimizar o trabalho diário de animadores — um conjunto de ferramentas agora utilizado por profissionais em importantes estúdios de animação e jogos do mundo todo.
Leff Lefferts
Supervising Sound Editor, Sound Designer, & Re-Recording Mixer
BIO
Glauco Longhi
Art Director & Game Developer
Glauco trabalha na indústria de videogames e cinema há 18 anos. Alguns de seus projetos recentes incluem Callisto Protocol, God of War Ragnarok, God of War (2018), Uncharted 4, além de mais de 50 comerciais, longas-metragens e projetos diversos.
Clinton Jones
Director & CG Artist
Clinton Jones é um diretor e artista de computação gráfica que começou sua carreira em 2006 com um pensamento simples: "Se eu consigo imaginar, eu consigo criar". Nos últimos seis anos, ele tornou a arte 3D divertida para seu público por meio de tutoriais detalhados, transmissões ao vivo e grandes desafios em 3D. O objetivo de Clinton é inspirar cineastas, artistas 3D e grandes sonhadores a aprenderem e crescerem juntos em suas buscas criativas.
Joaquim dos Santos
Director & Producer
BIO
Giovanni Nakpil
Senior Creative 3D Evangelist & Community Advocate, Adobe
Criado em Manila, Giovanni Nakpil foi profundamente inspirado pela magia dos filmes de ficção científica e terror. Após estudar Computação Gráfica em Toronto, sua carreira multidisciplinar o levou por toda a América do Norte — de Maryland e Texas à Califórnia e Washington. Como supervisor de modelagem digital na Industrial Light & Magic, Giovanni contribuiu para a criação de criaturas importantes em filmes de grande sucesso como Star Trek e Os Vingadores. Mais tarde, ele migrou para a indústria de jogos na Valve Corporation e para a indústria de tecnologia na Meta, onde ajudou a impulsionar a criação da realidade virtual com o Oculus.
Hoje, Giovanni trabalha na Adobe como Evangelista Criativo Sênior de 3D e Defensor da Comunidade, onde se conecta com artistas do mundo todo e realiza seu sonho de criar com ferramentas digitais de ponta.
Kyle Balda
Filmmaker, Storyteller & Animation Director
Kyle Balda é cineasta, contador de histórias e diretor de animação, conhecido por seu trabalho em alguns dos filmes de animação de maior sucesso das últimas três décadas. Ele dirigiu Minions , Meu Malvado Favorito 3 e Minions: A Origem de Gru , ajudando a moldar o tom cômico e visual da franquia Meu Malvado Favorito . Antes de se tornar diretor, Kyle trabalhou como supervisor de animação na Pixar ( Toy Story 2 , Vida de Inseto ) e na ILM ( Jumanji , Marte Ataca! ), desenvolvendo uma base sólida em atuação de personagens, narrativa visual e construção de mundos.
Kyle está atualmente explorando novos territórios criativos na interseção entre narrativa, design de jogos e tecnologias emergentes. Ele está desenvolvendo jogos independentes, filmes de animação e live-action, e experimentos narrativos que combinam interatividade, mitologia e narrativa centrada em personagens.
Jesper Ejsing
Illustrator
Jesper Ejsing estudou Literatura Dinamarquesa e História da Arte antes de abandonar a universidade para se dedicar à vida de artista freelancer. Nos primeiros anos como ilustrador em tempo integral, ele desenhava qualquer coisa por dinheiro, mas depois de um tempo, pôde se dedicar exclusivamente à ilustração de fantasia, algo que sonhava desde criança. Em 2022, ele já figurava na lista dos 20 melhores artistas de MTG, tendo criado mais de 200 ilustrações para a Wizards of the Coast. Sua técnica preferida é acrílico sobre papel aquarela.
Jess Wiseman
3D Artist, Creative Designer & Founder of Figuregot.
Com quase uma década de experiência autodidata em animação, design e pintura física, Jess conquistou um público ao expandir os limites do que um criador solo pode produzir. No cerne de tudo, estava a necessidade de dar vida à imaginação, independentemente do meio.
Conhecida por suas texturas hiper-realistas e design de produto surreal, Jess já criou trabalhos para marcas como Samsung, KSI, Lil Nas X, Reebok, Clarks, Doja Cat e muitas outras.
Joe Madureira
Comic Artist & Game Developer
Joe Madureira é um aclamado artista de quadrinhos, desenvolvedor de jogos e criador de mundos cujo trabalho influenciou gerações de artistas por mais de 30 anos.
Neville Page
Designer and Director
BIO
Ben Procter
Production Designer
Nascido e criado na cidade de Nova Iorque, Ben mudou-se para Los Angeles em 2000 para perseguir seus sonhos em Hollywood.
Começando com efeitos visuais e pré-visualização cinematográfica nas sequências de Matrix e Piratas do Caribe, ele rapidamente migrou para os departamentos de arte de filmes, contribuindo com design conceitual e direção de arte para filmes como Transformers (como designer de robôs e diretor de arte), Prometheus (trabalhando com Ridley Scott, indicado ao prêmio ADG), Tron: Legacy (como diretor de arte de efeitos visuais, indicado ao prêmio ADG) e o primeiro Avatar (como diretor de arte conceitual, vencedor do prêmio ADG).
Ben deu o salto para o design de produção cinematográfica em 2012 com Ender's Game e atualmente está co-criando o design da franquia Avatar com Dylan Cole. Eles foram indicados ao Oscar de Melhor Direção de Arte por Avatar: O Caminho da Água. Ben mora em Los Angeles com sua esposa, filho e muitos cachorros.
CROM
Artist & Tattooist
CROM é um artista radicado em Londres que se especializa em livros, jogos, tatuagens e necromancia, entre outras coisas.
Artista da Wizards of the Coast, da 2000AD, criador das graphic novels Raiders e Birdking da Dark Horse, CROM é obcecado por mangá, jogos, quadrinhos e cultura pop, que continuam a moldar seu trabalho e estilo.
Rael Lyra
Art Director and Concept Artist
Rebecca Sugar (ela/elu) é uma criativa pioneira de destaque, sendo animadora, diretora, roteirista, produtora executiva e compositora. Ela é mais conhecida por criar a série animada indicada ao Emmy, vencedora do GLAAD e do prêmio Peabody, Steven Universe. Rebecca tem lutado pela representação LGBTQIA+ na mídia infantil desde 2010; e por um ambiente mais inclusivo tanto na tela quanto nos bastidores da indústria de animação.
Matt Omernick
Co-Founder and former Chief Creative Officer at Akili Interactive
BIO
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AGUARDANDO
Aguardando.